劳里·安德森 (Laurie Anderson) 获得格莱美终身成就奖(令她惊讶)

当美国唱片学院于 1 月 5 日公布 2024 年终身成就奖获奖者名单时,“劳里·安德森”这个名字对获奖者之一劳里·安德森来说是最令人惊讶的。他们通常不会审视实验世界。不过话又说回来,我确实在这两个地方都进进出出,”安德森在纽约的家中说道。 “我真的很高兴看到他们将其视为音乐,因为格莱美奖通常会忽略实验性的东西。话又说回来,每个类别的音乐都在软化,所以我很高兴看到它们也在软化。人们对音乐的态度比五年前更加开放。”她所说的来回混杂的流派指的是密集的、录制的实验音乐和口语作品。她因此获得了六项格莱美提名并获得一项胜利:最佳室内乐ic/Small Ensemble 在第 61 届年度颁奖典礼上与克罗诺斯四重奏 (Kronos Quartet) 一起表演 2018 年专辑《Landfall》。

安德森专辑的光彩夺目,从 1984 年的前卫流行歌曲“心碎先生”(与彼得·加布里埃尔和尼罗·罗杰斯合作)到 2015 年的“Heart of a Dog”,这是安德森自导自演的与她已故的纪录片有关的哀伤旋律配乐。 、手指画狗 Lolabelle 以及她在 9/11 恐怖袭击后在纽约市中心的经历。Anderson 的作品非常广泛,包括为独立唱片公司录制的唱片(来自 1981 年 Giorno Poetry Systems 的双专辑“You’re the Guy I Want to Share My Money”)与,威廉·S·巴勒斯 (William S. Burroughs) 联合主演,到 2019 年与丹增·曲杰 (Tenzin Choegyal) 和杰西·帕里斯·史密斯 (Jesse Paris Smith) 在史密森尼民俗频道 (Smithsonian Folkways) 合作的《中阴之歌》)。它还包括专辑作为她与华纳兄弟长期合作关系的一部分,随后由 Nonesuch 厂牌发行。Anderson 还录制了包含她已故丈夫 Lou Reed 的声音和吉他的专辑,例如 1994 年的“Bright Red”、2001 年的“Life on a String” ”和 2010 年的“国土安全”。自 2013 年去世以来,安德森除了在里德专辑《Set the Twilight Reeling》、《Ecstasy》和《The Raven》中担任主唱和小提琴手外,还担任里德死后出版的书《直线的艺术》的编辑:我的太极。”回顾 1981-82 年的 12 个月,当时她从独立厂牌艺术家到与华纳签约制作她的首张专辑“Big Science”和备受关注的单曲“O Superan” ,”安德森高兴地回忆起跳入主要唱片公司世界的经历。

“这是一个巨大的飞跃,因为我可以在更大的工作室工作;这很有趣,因为我只在我的家庭录音室里录制过,”她说。 “我必须使用喇叭部分之类的东西,这很棒。在我能做到的音乐方面,这也是一个巨大的飞跃。突然间,我开始为更多的乐器创作音乐。然而,我并不觉得我是在为不同的观众制作它。”安德森讲述了一个关于她第一次访问华纳兄弟签署协议的幽默故事。 “我记得有人告诉我,我会见到‘艺术家’,其中一个是一支我以前从未听说过的乐队,此后也没有听说过。他们绝对是一支乐队,“嘿,宝贝”类型。好的。但当我听到“艺术家”这个词时,我想到了罗斯科或类似的人。这太荒谬了。说起来很遗憾,但我是个势利小人……我来自一个与世隔绝的艺术世界,我们非常那么,可以肯定的是,我们正在改变世界。我们来自 60 年代,有这样的信心。我们并没有试图融入任何事物,只是制作有趣的音乐,仅此而已。”这位表演艺术家回忆起已故华纳兄弟唱片公司的 A&R 奇才 Karin Berg 负责签署 B-52、Hüsker Dü 和 REM 的经历。其中包括 – 当时参加了安德森的许多演出,并一直要求她与她的唱片公司签约。“卡琳反复说’让我们制作一张唱片’,但我不想制作一张唱片,”安德森说。 “直到我突然需要制作大量唱片时——当我接到伦敦打来的电话,说他们需要 40,000 张原版《O Superman》时——我才亲自将它们推出。我一次大约有 12 份记录,我会步行到邮局亲自将其寄出。所以,我的生活发生了很大的变化,e尽管我假装这没有什么区别。”作为一名人类学家,安德森在接近这个新的名声时,认为出售唱片的想法很有趣。“我试图继续生活在那个世界里,由于一些令人惊奇的侥幸,我必须在……的世界里来回走动,我什至不知道你所说的唱片世界是什么,”她笑着说。 “我确实知道我对这项格莱美荣誉感到惊讶和感动。我举办艺术展览和艺术表演,并发行人们购买的唱片。买的人不多,但也有人买。这不是很棒吗?”安德森幽默地回忆起她最初与华纳签约时所面临的品牌推广问题,此后这个想法在 Instagram 影响者和 TikTok 制作人的世界中变得越来越重要。

“我认为我的品牌问题很有趣这是我听过的第一件事,”她说。 “我的意思是,我知道他们在说什么。我告诉他们我会戴上专辑封面上我在演出时穿的那种眼镜和西装,就是这样——就像一个笑话,或者什么的。现在,年轻的艺术家和音乐家非常重视品牌建设。你必须出现在 TikTok 上,否则你就不存在了。”Anderson 讲述了一个故事,讲述了上个月她如何接到朋友打来的电话,称她在 TikTok 上疯传,人们在这两个相同的网站上发现了她的踪迹。 《哦超人》中的台词——“你不认识我,但我认识你”和“我有一条信息要传达给你”——并将它们变成了模因。 TikTok 已经是 45 年前的事了。”她说。 “TikTok 的特点是想要被人知道。这有点关于名人,有点关于品牌。这首歌是关于我如何squo;我将以一种有趣的方式向我刚刚抛弃的那个人发送这条信息,以及我要让自己在那里呆多久……。哇哦。人们真的很聪明,他们如何了解这个东西并以新的方式使用它来互相发送消息。就好像我到达了未来,发现了一些真正有用的东西——可用性太棒了。”

自从成为澳大利亚机器学习研究所第一位驻场艺术家以来,安德森已经将人工智能生成的项目添加到她的声音景观中,该项目发现她将她的歌曲汇集到一个人工智能程序中,根据她的语气和语感创作作品。虽然安德森指出人工智能对于艺术家来说是伟大还是可怕的问题太过宽泛,但她确实相信人工智能艺术是一个很好的写作伙伴。

“我想强调的是,这是一个很棒的工具,学生将使用 Chat GPT 撰写大学和高中论文(八年级和五年级论文)。人们应该将人工智能作为人类与技术合作的一个很好的起点。”尽管这位前卫作曲家、表演艺术家和数字故事讲述者从绘画和雕塑开始了她的美学生活,但对安德烈森来说长期存在的一个挑战是创作充满活力、足以让人看到、感觉到和闻到的音乐。“这实际上是我正在为我即将发行的下一张唱片《阿米莉亚》而做的事情,”安德森在谈到她创作的大型管弦乐作品时说道。为纪念航空先驱阿米莉亚·埃尔哈特 (Amelia Earhart) 而创作并演出,她的飞机于 1937 年在太平洋上空失踪,而她失踪的飞机最近可能通过新发现的声纳被发现图片。 《阿米莉亚》于 2000 年与美国作曲家管弦乐团在卡内基音乐厅首演,并在欧洲巡演,并由布尔诺爱乐乐团在捷克布尔诺演奏和录制,由丹尼斯·拉塞尔·戴维斯指挥。 “就唱片与表演的不同而言,《阿米莉亚》非常不同,因为它是一场表演的录音,我只是在上面放了很多电子、语言和声音效果。听起来不错,不像是后来才放的酱。”虽然《Amelia》计划于今年通过 Nonesuch 发行(日期待定),但安德森表示,也有可能发行她与 Sexmob 正在进行的巡演中的“纯粹”现场唱片《Let X=X》,该唱片的特色是安德森的新旧歌曲。 “我不需要在现场专辑中添加任何内容,因为表演中已经有大量的能量和语言,”安德森说。她走着走着,想到录音学院在授予她格莱美终身成就奖时必须考虑的各种录音和多样化的实验声音,我问安德森的哪些专辑最接近她——她觉得哪些专辑最接近以及连接最多?

“哇,你觉得怎么样?”她提问,这是她在整个采访中经常做的事情。当我说 2001 年的“Life on a String”最适合她时,它的旋律不和谐但温暖,歌词讲述了她父亲的去世(“Slip Away”),安德森感谢“我不会做任何事来表达自己,所以当我想到‘最’的我时,这并不重要,”她说,也许与威廉·S·巴勒斯的永远专注有关关注的是事情的“你”,而不是“我”。

“我不在乎人们是否认识我。我只是想以不同的方式看待世界。然而,从我想要如何看待世界的角度来看,你的答案确实很棒。感谢您的服务。”

唱片学院感谢劳里·安德森 (Laurie Anderson) 的贡献,并授予他周末格莱美终身成就奖。


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