碧昂丝的《牛仔卡特》是一部史诗般的杰作:专辑评论

从音乐角度来说,“去乡村”对碧昂丝意味着什么?这是一个必须等​​到本周才能解开的谜团。在她在“第二幕:牛仔卡特”之前的几次公开声明中,我们已经很好地了解了国家对她的文化意味着什么,在过去两个月发表的一万亿篇思想文章中得到了放大,其中许多确实确实有助于激发一场关于美国最重要的本土艺术形式之一的黑人排斥和改造的重要对话。但现在《牛仔卡特》作为一首真正的音乐出现在我们面前,而不仅仅是一段对话。那么这张可能已经成为 21 世纪最受关注的专辑实际上听起来是什么样的呢?

听起来相当宏伟nt,如果需要简短的回答。但如果这是我们都真正想进入的类型,“牛仔卡特”听起来有点乡村,又有点不是——在某种程度上感觉完全是乡村。因为,如果现代乡村音乐不是早已由单一声音定义的聚宝盆,那又是什么? “第二幕”感觉很像一顿 27 道菜的大餐,很难完整描述,但又非常容易消化,一盘一盘地吃。在整个过程中,有一些时刻,她拥抱了我们所知道的乡村的比喻和传统,也有很多你认为她决定放弃这个概念的时刻,直到威利·尼尔森或多莉·帕顿突然出现,出现在他们间歇性的节目中。口头客串,或者有一个短暂的 Patsy Cline 插值,突然她又回到了 C&W 模式。没有人会误认为这个庞大的场景一直在走一条笔直的道路,或者有一个遥远的沉闷时刻。

就好像碧昂斯正在注视着这个国家在重新定义其边界时所经历的一些进化飞跃和打嗝——正如音乐一直以来所做的那样——并说道,“抱住我的阿尔芒·德·布里尼亚克。我有这个。”但这不仅仅是碧昂丝能为乡村音乐做些什么的问题;更是问题。这就是她的国家观念可以为她做的事情,扩大她的音乐帝国,甚至她已经磨练的自我意识。很多。

尽管“Cowboy Carter”涉及许多不同的方向,但它是由一条贯穿绝大多数曲目的共同线索连接在一起的:原声乐器。 (如果“Beyonce Semi-Unplugged”出现在你的宾果卡上,那么 2024 年确实会是你的一年。)话虽如此,她主要是从她的 POp、R&B 和嘻哈社区在这里寻求支持,所以这张专辑听起来不会与美国排行榜上的任何歌曲完全一样,但是……在某些方面已经足够接近了。这样做的好处不仅与迷恋原声吉他有关,而且是这样的:整理原本可能交给节拍的曲目意味着她要用其他东西来填补这个空间,结果是—哈利路亚—大量的声音叠加。

总的来说,《Cowboy Carter》是一部复杂的声乐编排的杰作,布置在大部分相当朴素的乐队曲目之上。即使在像《文艺复兴》这样的舞蹈专辑中,她也没有放弃过她那绝妙的技巧。但在这里,她在呈现自我和谐方面的才华被推到了最前沿。自从命运之子为圣诞节唱片翻唱了《钟声颂歌》以来,这对于听众来说可能不太容易集中注意力。这就是幸福。

除了这些最常见的元素之外,这些曲目之间几乎没有什么不同。谁知道她对黑色乡村的探索与她的白色专辑如此相似?或者就像《Abbey Road》Side 2 的乡村版本一样,这张专辑的后半部分变成了一系列短小、有时更奇怪的歌曲,这些歌曲作为令人眼花缭乱的混合曲的一部分比作为 Spotify 单曲更有力量。以自己的方式,《Cowboy Carter》的演奏效果与《Renaissance》一样,是一张巧妙排序的专辑,尽管这感觉像是 DJ 俱乐部的设置,而新专辑在不拘一格的歌曲创作上更加努力。

她决定在专辑发行前两个月发行《Texas Hold ‘Em》和《16 Carriages》作为两首预告歌曲,事实证明,这非常适合为唱片的两个截然不同的方面设定期望。 《德克萨斯》并不羞于引用乡村比喻,比如排舞;它,以及一些随之而来的预发行图像,让一些怀疑的人怀疑这张专辑最终是否会感觉像乡村角色扮演。但接下来还有《马车》,这是一首非常个人化的民谣,讲述了她作为一个崭露头角的新星度过的青春时光,听起来既不像旧乡村,也不像新乡村,但通过其错综复杂的拨动琴弦和讲故事的声音,不知何故与这一流派融为一体。 p>

没有多少时刻能像“德州扑克”那样大力宣传乡村生活方式品牌。 (那首歌完成了它的任务;它’在乡村音乐播放排行榜上仍在上升,颠覆了一些人最初的期望。)但当然,她将自己与主流乡村最酷的前辈联系在一起,请来了威利·尼尔森(Willie Nelson)和多莉·帕顿(Dolly Parton),威利·尼尔森表演了几段假DJ短剧,多莉·帕顿带来了贝伊的《Jolene》封面的口头介绍指出了该经典作品中赤褐色头发的妖妇和传说中头发漂亮的贝基之间的关联,笑了。对多莉的致敬无疑是专辑中最纯粹的乡村音乐,但这并不是一个完全直接的演绎,因为碧昂斯重写了几乎所有的歌词(并添加了一个桥梁),使这首歌成为一个强烈的保护性警告,而不是一个濒危家庭主妇的警告。恳求。消除所有的漏洞会稍微减弱曲调,但听到“Jolene”和大量“Lemonade”的注入仍然令人兴奋。

整张专辑中有一些巧妙的段落,其中之一是“Jolene”让位于实际上可以算作谋杀歌谣的“Daughter”,尽管它是一首现实且一点也不做作的歌曲。在搞笑又可怕的第一节中,碧昂丝摆出了一具明显毫无生气的尸体,并指出,尽管发生了血腥的场景,“浴室服务员让我进去了/她是我的忠实粉丝。”在歌曲的后面,如果这是关于删除一个三角形,她可能会继续进行另一场杀戮:“他可以屏住呼吸多久/在他死之前?”碧昂丝祈祷摆脱“我头脑中的幻想”,让这个场景稍微轻松一些,但在想象处理事务时,她确实是一个很酷的黄瓜:“双重诅咒我,我就像我的孩子一样。”爸爸/我比泰坦尼克号的水还冷,”她警告道。

我们有没有提到这个谋杀奇幻故事——以古典吉他开始,听起来几乎适合马蒂·罗宾斯的歌曲——最终以碧昂丝完美地用意大利语演唱 1700 年代的咏叹调“Caro Mio Ben”而结束?这是一张不可预测的专辑,尽管这至少可以算作是其中最奇怪的转折。除非你算上“哦路易斯安那”,这是一首更愚蠢的歌曲,碧昂丝用加快的声音翻唱了一首查克·贝里的老歌,时间只有 52 秒。

在宣传这张专辑时,很难知道是强调其更奇怪的选择还是更传统的乐趣。两者都足以赋予“牛仔卡特”真正的动态感。但当涉及到最直接的材料时,平均列表读者可能会立即被碧昂斯与麦莉·赛勒斯的广受欢迎的二重唱“II Most Wanted”所吸引,制作人瑞安·泰德在弗利特伍德·麦克的“Landslide”的插曲中创作了一首轻松​​的好友赞歌。他们唱道:“我将成为你的猎枪骑手,直到我死的那一天/在 405 公路上飞翔,从窗外冒出烟雾”,将西部片带回到乡村和西部片。 《II Most Wanted》并不是这里最有趣的歌曲,但 Bey 与 Cyrus 的和谐相处就像她与自己的和谐相处一样有效。如果他们的二重唱能在成人当代排行榜上停留大约 18 个月,也就不足为奇了。

性感时光也是这张专辑的一大亮点。另一首超级明星二重唱《Levii’s Jeans》由波斯特·马龙 (Post Malone) 饰演 Jay-Z。 (或者至少我们可以从专辑中的其他歌词推测碧昂丝认为自己拥有非常健康的婚姻关系,无论是身体上还是其他方面。)“宝贝,让我用我的毒液打响那条蛇/牛仔布在牛仔布上,牛仔布在牛仔布上,”她唱道,尽管语气实际上更轻快、更温和比任何俏皮的歌词摘录都能让它听起来更好。

有理论认为,她承诺的音乐三联曲中的“第三幕”将是一张摇滚专辑。这可能是一厢情愿的想法;也许她正在把一张全咏叹调专辑留到三部曲的最后。但如果她打算摇滚,那么她在这里有几个数字就可以稍微领先一步。 “Bodyguard”是一首弹奏的软摇滚歌曲,带有直接的节奏,听起来几乎像一个演示,在其甜蜜的极简主义中。

后来,她认真地增强了能量“Ya Ya”展现了她蒂娜·特纳的一面,和/或听起来像是“TAMI Show”的片段。 《Ya Ya》有可能将插值延伸得太远,因为《These Boots Are Made for Walkin’》中的一些标志性低音连复段被 Bey 两次插入著名乡村经典《Good Vibrations》中的钩子所取代。从纸面上看,“丫丫”充满了参考资料,但当你能感觉到风从她的迷你裙边缘吹过时,这并不重要。

当然,这张专辑给人的感觉是史诗般的。 (值得指出的是,她确实将其限制为 78 分钟,这正是一张 CD 所能容纳的最大值;即使在没有很多人购买该配置的时代,也许这也是为那些愿意购买的人考虑的。 )如果“卡特之国”没有过分受欢迎,那是部分原因由于歌曲序列使专辑的情绪随着时间的推移而变化。这张专辑并没有一开始就轰轰烈烈,而是在早期就加入了许多最具反思性的歌曲,比如开场的《美国安魂曲》,这是一首充满合唱力量的歌曲,是一小部分表现出社会良知的歌曲之一。 《Protector》是一首适合歌手孩子们的可爱歌曲,开头是 6 岁的鲁米·卡特 (Rumi Carter) 请求的“摇篮曲,请”的录音。

直到专辑中的第 12 首歌——此时,请记住,我们还没有完成一半——直到我们得到专辑中第一首也是唯一一首真正的嘻哈歌曲“Spaghetti”,其中有碧昂斯说唱,永远如此简要地。但它确实有一丝意大利西部片的感觉,这在技术上足以将其联系起来回到最重要的概念。它还包含乡村音乐领域第一位黑人女明星琳达·马泰尔(Linda Martell)的介绍(大约 1970 年),她做了一个简短的说教:“流派是一个有趣的小概念,不是吗? …理论上,他们有一个简单的定义,但在实践中,有些人可能会感到受限。”

然后,在几首基本上以原声为基础的歌曲加快节奏之后,专辑的最后一段,事情终于变得更加宽松和循环。可能是在专辑的最后阶段,碧昂丝失去了一些人。在疯狂的“哦路易斯安那”和 1 分 13 秒口交赞歌“沙漠之鹰”之后,一些听众可能会想:我们刚刚听到的到底是什么?突然,在那之后,它开始变成一张俱乐部专辑,其中有“II Hands to Heaven”,其中有我们没有的电子脉冲。没听说过多少,还有“暴君”,它与陷阱调情,尽管贝以“令人眼花缭乱,令人眼花缭乱”的方式保持了牛仔竞技表演的基础。

听到这张专辑最终变得更接近 2022 年的“文艺复兴”,可以被视为对她的一些忠实歌迷的奖励,这些歌迷更喜欢舞曲音乐,因为他们坚持了德克萨斯州的两步曲。但就乡村而言,这也有点像去加州的 Stagecoach Festival,在最后一晚结束时,头条新闻总是伴随着来自 Diplo 的深夜 DJ,因为排舞和 EDM 之间的界限如今,文化正在被进一步消除。

您可能会问,谁在乎其中是否有任何或全部是国家/地区?嗯,很多人都这么做——尤其是 BL 同胞确认这张专辑的受欢迎程度以及这张专辑将如何影响他们的未来与他们有利害关系的艺术家。 82 岁的马爹利在船上插播了几段口语插曲,以提醒人们黑人国家基本上不为人所知的过去。但碧昂斯在这里邀请了几位年轻歌手,他们是音乐过去和未来的一部分,包括《Just for Fun》中的 Willie Jones,以及《Spaghetti》中的 Shaboozey,以及《Sweet Honey Buckin’》中的 Shaboozey。正如标题所暗示的那样,相互作用是随机的。

最重要的是——作为一种象征性的姿态和一首音乐——她与后起之秀坦纳·阿德尔(Tanner Adell)在披头士乐队的《黑鸟》封面上进行了二重唱,谈到了最初的白色专辑。这并不完全是随意的怀旧之选:保罗·麦卡特尼近年来曾表示,他是受到启发才写下这些ins的六十年代民权运动的盗版民谣,认为“鸟”是当时流行的英国女孩俚语,是的,整体标题符号是年轻黑人女性的委婉说法。碧昂斯 (Beyoncé) 非常着迷于将这首歌用于自己的目的,因此她不仅邀请阿德尔 (Adell) 作为第二主唱,还邀请了阿德尔 (Adell) 作为第二主唱。她放弃了自己通常的伴声组合,转而组建了一个由其他特色艺术家组成的小合唱团,其中包括布里特尼·斯宾塞、雷娜·罗伯茨和蒂拉·肯尼迪。考虑到碧昂斯的联合签名的价值,这算得上是一种优势,但从纯粹的音乐层面来看,它也让人感觉崇高。

“你只是在等待这一刻的到来”——这是一张专辑的关键台词,它不辜负其作为固有的鼓动性和具有社会意义的表演艺术的事件地位,r反映并影响黑人音乐和乡村的历史。显然,它与雷·查尔斯 (Ray Charles) 1962 年具有里程碑意义的《乡村和西部音乐中的现代声音》(Modern Sounds in Country and Western Music) 相比较,但这与有人进来并为了自己的目的而采用现有的乡村歌曲集的感觉不同,尽管这很重要。碧昂丝用她自己的重要补充来扩展这个历史性的目录,这是一个永远不会被忘记的路标,无论它是否立即影响那些仍在试图在这一流派中获得基本立足点的人的命运。

她并不是通过过分迎合具有乡村习俗的场景或完全忽视这些标志来实现这一目标。通过这个无穷无尽的娱乐项目,她成为女性和黑人骄傲的战士和电台的甜心。因为成为碧昂丝意味着永远不必假装正义事情。


评论

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用 * 标注