百老汇的“奇巧俱乐部歌舞表演”如何开启大胆的序幕

“不要有多余的骚动,”“Kit Kat 俱乐部歌舞表演”的副总监乔丹·费恩 (Jordan Fein) 恳求周围一小群正在钻孔、锤击和搬运木板的建筑人员,更不用说还有六名建筑工人了。等待排练的音乐家和舞者。

大约还有两周时间,约翰·坎德 (John Kander) 和弗雷德·埃布 (Fred Ebb) 的《歌舞表演》(Cabaret) 的重演就要向公众敞开大门,费恩正在对序幕进行微调,在演出前用 1 小时 15 分钟沉浸在俱乐部文化中。这是一次大胆的戏剧挑衅,使这部百老汇作品成为本季最热门(也是最昂贵)的门票之一。这也很不寻常。对于这个版本的“歌舞表演”,鼓励观众前来观看早在开幕号前就参观了奇巧俱乐部。在那里,他们可以喝一杯,穿过一系列空间,在那里他们会观察表演者跳舞和演奏感性、迷人、旨在让每个人放松的音乐。

“我们需要一些东西作为外部世界和《歌舞表演》表演之间的桥梁,所以我们想出了序幕的想法,”节目导演丽贝卡·弗雷克纳尔 (Rebecca Frecknall) 说。 “我们需要做一些事情,让这个空间从观众跨入门槛的那一刻起就感觉充满活力。”

综艺受欢迎

在三月的那个下午排练期间,序幕剧团的成员小威尔·欧文 (Will Ervin Jr.) 赤裸上身,但穿着一件荷叶边衣领。通过 Studio 54 从伊丽莎白时代传过来。调整好护膝后,他倒立起来。在台下,一位小提琴手为欧文伴奏,他将双腿踢向空中,就像骑着一辆想象中的自行车一样。

“从音乐上来说,我们的时间有点长,”该剧的编舞朱丽娅·程(Julia Cheng)在表演者休息后告诉他们。说实话,很难知道她是如何分辨出来的,因为一切都被电钻的敲击声淹没了。然而,这部雄心勃勃的复兴影片在伦敦西区的票房火爆,并获得七项奥利弗奖后,为了让这部雄心勃勃的复兴影片启动,人们开始疯狂地争夺。这是一个日程安排上的挑战,程和费恩在演出本身和序幕的排练之间同时进行,而序幕的表演者是不同的。

“这太疯狂了——简直太疯狂了,”几周后,程通过 Zoom 说道。 “当我接到这个任务时,我知道我必须像以前一样做好准备,因为我需要同时去多个地方。”

Deja McNair(序幕舞者)在 Vault 酒吧
马克·布伦纳

观众通过一条小巷进入“Kit Kat 俱乐部的歌舞表演”,走过装满垃圾和碎片的垃圾桶(“这不是道具,”节目设计师 Tom Scutt 指出)。购票者通过奥古斯特·威尔逊剧院的侧门进入一切是有原因的,该剧于四月份在该剧院半永久驻地。制作团队想要明确表示这不是这是一个标准的百老汇之夜,令人眼花缭乱。 “我想挑战入口的概念,”斯卡特说。 “我希望有像这种下降到歌舞表演的感觉。同时,我希望人们认真思考这项作品是如何表演的,以及展示这种艺术的舞台。”

当观众进入奇巧俱乐部时,等待着他们的是在三个不同的空间中展开的序幕。这里有“Vault Bar”(以前是剧院托斯卡纳风格的大厅)。经过一番翻新和重建后,现在它以一个高架舞台为主,还有一个用迪斯科球作为虹膜的旋转眼睛——这就是我观察埃尔文微调他的倒立的地方。整个房间里重复着“欢乐”、“怜悯”和“真理”这些词——这也是壮举墙上的一块牌匾上刻着这句话,斯卡特决定用它作为主题。这是最大的聚集地,给人一种超凡脱俗的感觉。 “我希望它是一种万花筒般、棱柱形的爱丽丝梦游仙境般的东西,”他说。

然后是“红色酒吧”,大约位于上面一层。它沐浴在微红色的灯光中——因此得名。在这里,表演者在串珠窗帘后面跳舞,而调酒师则在类似忏悔室的木结构中提供饮料。还有艺术家乔纳森·林登·蔡斯 (Jonathan Lyndon Chase) 创作的三联画,颂扬黑人酷儿精神。斯卡特希望这个空间具有偷窥的性质。 “有点晕,”他说。 “这有点性感。我有兴趣创造一些有点像库布里克版的奇巧俱乐部的东西。”

最后,还有“绿色酒吧”,它不那么险恶,甚至有点愚蠢。这里的墙壁上装饰着亮片水果的图像。还有剧中演员的宝丽来照片。 “我希望它感觉像一个经典的纽约同性恋酒吧,”斯卡特说。 “这里很舒适、很怀旧、很了解、很有趣、很露营。”

红酒吧的艾恩·布莱恩(序幕舞者)
马克·布伦纳

在观看节目明星埃迪·雷德梅恩和盖尔·兰金表演《也许这次》和《Willkommen》等 Kander & Ebb 经典作品之前,观看序言的人将体验到由安格斯·麦克雷 (Angus MacRae) 创作的原创音乐。它既怪诞又现代,带有合成的暗流,但它也古典乐、爵士乐和旧世界的影响也是如此。麦克雷滔滔不绝地讲述了格什温、德彪西和拉威尔,以及俄罗斯民间音乐和乔恩·霍普金斯等现代作曲家,作为这些风格大杂烩的一部分,激发了这些作品的灵感。作品的部分内容是预先录制的,而其他部分则由序幕合奏团的成员现场演奏。

“我希望音乐能够与‘歌舞表演’进行对话,而不仅仅是模仿观众将要花三个小时听到的内容,”麦克雷说。他还试图唤起一种梦幻般的状态。 “它必须是超现实的,”他补充道。 “它应该感觉有点像一个迷幻的鸦片馆。”

“歌舞表演”制作团队倾向于创造一个非历史空间的概念,而不是复制魏玛时代俱乐部的外观和感觉。这是纳粹掌权之前短暂的性放纵时刻,也是“歌舞表演”的背景。

“我们不想以一种怀旧、再创造的方式将观众带到过去的柏林,”弗雷克纳尔说。 “我们更感兴趣的是捕捉气氛。我们想让人们了解在这些俱乐部中的感觉,但要以现代的方式做到这一点。”

这种方法延伸到了在整个序幕中在各个酒吧之间移动的五位舞者。 Cheng 拥有朋克和瓦克舞背景,这两种街舞风格通常与俱乐部文化相关,她希望将这种颠覆性的能量带入她编舞的舞蹈中phed。 “我希望它就像你在观看即兴演奏会一样,”程说。

但这是一次完美校准和协调的即兴演奏。舞者们拥有同步的手表,因此他们知道在任何特定时刻他们应该在何时何地。这使得他们在酒吧之间移动时能够按计划进行,在每个酒吧中执行特定地点的例行公事。

“感觉很随意,但又非常详细和精确,”Cheng 补充道。 “每个人都在观察自己的时钟,这样他们就知道什么时候应该在这个空间或那个空间。每个人都有自己的赛道,他们正在沿着自己的赛道奔跑。”

Francesca Dawis(序言音乐家)在 Vault 酒吧
马克·布伦纳

费恩除了负责主舞台表演之外还负责导演序幕,对于他来说,在奇巧俱乐部度过的时间和零钱不仅仅是喝几杯鸡尾酒。这意味着某种降神会。奥古斯特·威尔逊 (August Wilson) 于 1925 年开业,比“歌舞表演”事件早了四五年。从海伦·海耶斯(Helen Hayes)到格雷戈里·海因斯(Gregory Hines)再到比尔·马赫(Bill Maher),这里都曾举办过表演,同时也经历了萧条、衰退、战争和社会动荡时期。

“我希望我们的表演者几乎就像大楼里的幽灵一样,”费恩说。 “它们唤起了历史感。我知道这听起来有点精神,但我确实认为我们的制作是站在 20 世纪 20 年代和 30 年代在柏林表演和表演的人们的肩膀上。我们欠他们一笔债。”

就像《歌舞表演》本身一样,序言颂扬了当时在柏林破土动工的夜总会表演的精神。它纪念了当纳粹夺取控制权并开始寻求统治地位的种族灭绝时失去的艺术和艺术家。

“这是悲剧,”费恩说。 “我们失去了太多。我们失去了很多酷儿艺术家、有色人种艺术家、犹太艺术家,他们跨越了如此多的学科,突破了界限。他们如此进步,以至于近 100 年后我们才重新开始探索他们当时真正努力解决的一些相同的想法——艺术上、音乐上、政治上。”

“我不’我认为历史不一定会重演,但它会押韵,”他补充道。 “这就是我们希望在这里展示的内容。”


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